「東尼瀧谷的本名就真的是東尼瀧谷。」
這個年紀要來理解村上的作品，似乎有點強人所難，甚至是對於一個與文學談不上邊際的我，更是誠惶誠恐的粗糙的就這樣接受了村上的文字，就像許多人年輕時候喜歡讀他一樣。總覺得沒有極大的心靈撞擊與撕裂是無法進入那個世界的，就算是在門外窺見，或許也只見一個匱乏的空間，陳列的是衣物、書籍或交響樂專輯甚至都不知。
我是這樣大膽去猜想觀看這一部《東尼瀧谷》。可以看成影片中的主角正是所有村上小說中男主角的縮影，或該說便是村上的寫照。也該感謝市川隼導演是這樣忠誠的將原著搬移到大銀幕上，而是這樣完整的，讓我們用另一種感官去體認我們過去熟悉村上手法的虛幻世界。電影本身的劇情迂迴錯縱的架構性並不強，甚至可以用單線的眼光去看完整部電影，在現今譁眾取寵的特效狗血電影亂舞時代，這顯然不會是部多賣座的電影，即使它依照的是日本當今熱銷小說家村上春樹的手筆。這會是市川隼導演的包袱，卻也是進一步證明電影價值的跳板。看著主角東尼瀧谷的生活遷移，步伐是緩慢卻又帶著沈重聲響的跫音，他可以溫文的畫著一座靜物花的任何枝蔓葉脈，而不被外者的眼光所動搖；自己吃著一早做好的飯、自己跑著步，而他也不因為自己長久的孤獨有著任何困擾，生活每一天的移動對他而言是重大的，因為他是依存著自己，讓許多的自己構築成一個孤高的生活堡壘，就這樣日以繼夜的來回逡巡。
形而上的女孩一直是陪伴他的不二人選，無論是伊帕內瑪姑娘的「存在」或是《東尼瀧谷》中的小沼（電影中所命名），我們都可以看她或許是不真實存在於主角的生活環境當中，卻又好像真實的與他生活在一起一般。「她」可以看成東尼（或是村上）對於理想女孩，或是偏執生活的一種投射，是和他原本的生活哲學大不相同甚至是背道而馳的，卻又可以如此理所當然的出現於他們的世界中，這是個很有趣的現象。更耐人尋味的是，他在理解並接納自己孤獨的時刻，卻又因為這形而上女孩的適時出現，讓他更意識到自己的狀態而不斷拉扯。縱使影末有留給比書本更釣人胃口的一通電話，但總也是告訴了觀者，東尼最終還是回到了孤寂的狀態－他可以擁有很多卻仍是一無所有了。
再論到影片手法，這部片子不得不提它「平行式」的換場方法，在不斷穿越過牆之後，總有一段新的畫面出現。在我看來，我試圖把他理解為這便是導演市川隼想忠實隔出東尼生活，就像村上在浩大圖書館中被幽室困住一般。在我們看來多大的外觀世界，以為無邊無際的放情想像奔馳，卻總有著一面牆，不論是實質的或是虛幻的，用來隔開我們的移動能力，甚至是思考能力，在以為自己走出作繭自縛的困境，可以接觸人群遠離孤獨之後，那道牆可曾真正拆解過了嗎？另外，在電影中不常見的地面和雙腳，在小沼瘋狂的展現購物慾之後反而大量出現，這也是一種特殊的視野轉換方式，傳遞出不同於原主角東尼的一種生活方式與狂熱，忙碌又自我滿足的飽和之後，很可能只為了投入內心底層的孤寂黑洞。在可理解和不可理解之間，於是導演教我們學會了平行觀看的能力，既不能摧毀這牆，我們只能用近似「劇場」的能力去觀看它，或許導演在寫實劇場和史詩劇場之間做巧妙的手法變動吧，我們用「史詩」的互動角度去感受那親近東尼生活的「寫實」畫面，這似乎又得深究劇場理論了。
另外一提的是劇中慣用角色唸出書中的第三人稱描述的錯置效果，在一開始果真讓人無法接受，一度還以為是不是我耳花聽錯了，但其實不然。回頭一想，才發現這是存在的啊，我是指存在於東尼內心的對話，無論是自己站在第三人稱看著自己描述、形而上女孩在對自己單純的單純的無法忍受，都是一種形式上的搬演，實際是東尼內心在操動著這一切，把自己從孤獨生活上切除再原封不動的歸回原位，讓一切發生的由於自然或意外。說起來很不對勁，但導演如此作法也幸運的保留了村上原著中許多珍貴的文字，在電影中得以完整重現，這何嘗不是一種屬於導演對原著大師的致敬方法呢？
村上的小說有很多面向，在他的文學世界中，他也是自己的生活大師。如何在平時生活中，感受況味和把握自蘊的獨立氛圍，好像一直是村上春樹想訴說的。
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